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意大利早期文艺复兴持续了 14 世纪和 15 世纪的大部分时间，见证了雕塑艺术的重大进步。文艺复兴时期的雕塑家避开了中世纪的寓言风格，通过跨越整个西方艺术史的技术，以惊人的现实主义和个人主义程度雕刻了圣经、古典和当代人物。
融合影响
尽管文艺复兴时期的雕塑家确实在数千年前的格林和罗马艺术家的作品中寻求灵感，但他们并不是寻求与中世纪艺术的彻底决裂，而是寻求历史上不同影响的综合。例如，多纳泰罗的后期作品从中世纪和古典时期汲取灵感，他在锡耶纳的三个儿童天使的雕塑使用借用古代伊特鲁里亚人的技术展示了圣经场景。通过这种方式，文艺复兴时期的雕塑家和艺术家将他们的作品视为融合了以前最好的作品。
宗教主题
宗教在文艺复兴时期的雕塑中几乎扮演着与中世纪一样重要的角色。这一时期经常描绘的雕塑主题包括著名的圣人、耶稣和他的母亲以及新约中的其他人物。安德烈亚·德尔·委罗基奥 (Andrea del Verrochio) 于 1483 年完成了一座基督和圣托马斯的雕塑，安装在佛罗伦萨的奥桑米歇尔教堂，并且像多纳泰罗和米开朗基罗一样，他雕刻了著名的大卫雕像。
文艺复兴现实主义
透视和人体解剖学描绘的进步导致了文艺复兴时期雕塑中自然主义的趋势，其中人物和动物形象被描绘得栩栩如生。多纳泰罗于 1415 年创作了写实的圣马可和圣乔治雕像，以及古典时代以来的第一座马术雕像加塔梅拉塔马术纪念碑，引领了这一趋势。其他以自然主义描绘而闻名的雕塑家包括皮耶罗·迪·乔瓦尼·特德斯科 (Piero di Giovanni Tedesco)、南尼·迪·班科 (Nanni di Banco) 和洛伦佐·吉贝尔蒂 (Lorenzo Ghiberti)，他们利用透视法使浮雕具有一定程度的相似性。
雕刻材料
虽然北方文艺复兴时期的艺术家用木头雕刻雕像，但这在意大利并不常见，因为森林地区相对缺乏。更多时候，意大利艺术家转向大理石，这使他们具有其他材料无法实现的一定程度的微妙性和表现力。这种大理石通常是在当地开采的。然而，有时会使用赤土代替大理石，因为它更便宜。一旦雕像完成，艺术家可能会画出头发甚至皮肤，就像古希腊和罗马的雕塑家所做的那样。
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